对酒当歌   

兰性堪同

大象无形

扇面

　　孙若曦，名林行，号清凉江人、听月阁主人，河北衡水人。毕业于河北大学工艺美术学院。中国当代书坛崛起的一位实力派青年书法家。现为大家书画艺术研究院副院长，北京翰风墨韵文化交流有限公司总经理。
　　工隶书，善行草。其书初学《张迁碑》，后学《石门颂》、《爨宝子碑》，作品刚健潇洒，大气磅礴，而又不失沉稳凝重，雍容大度；其行书初学《兰亭序》，后学米芾《苕溪诗帖》，飘逸之中见凝重，秀润之间藏筋骨。作品入选第四届全国中青年书法大展、第二、三届“文明杯”写字段位大赛、“金税杯”美术书法摄影大赛并获奖。现为中华诗词学会会员，河北省书法家协会会员、中国硬笔书法家协会会员。  
　　2003年11月，代表共青团中央、全国青联参加中日青年文化（书法组）交流活动，作品被日本环保大臣林方正先生收藏；2010年7月，国际博物馆协会第二十二届大会在上海世博园召开，其书法作品作为珍贵礼物赠送给莅临本届大会的国际友人，并被中国国家博物馆、今日美术馆等多家单位收藏。2013年11月，其作品入选中国国际集邮网发行的《美丽中国——中国当代艺术家》纪念邮册珍藏。
　　若曦先生的书作既有传统功力，又富时代气息，书体、章法形式全面，特别是用笔泼辣大胆，变化丰富，显示出其独有的艺术魅力。
　　若曦先生善行书，他从《兰亭序》入手，力追二王神髓，遍习各家名帖，广摄古人之长，形成了自家疏宕秀逸的风格。细品其行书作品，古法暗合，新意自出。用笔多饱墨，但提点捺压却不失清度，轻起重落，飘逸之中见凝重，秀润之间藏筋骨。运笔起势可如游丝而顿出奇崛，落笔亦如风推厚云而抽出雨线。气势奔放，如疾风骤雨，给人以酣畅淋漓之感。
　　若曦先生工隶书，历年来潜心钻研《石门颂》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等，但他师古不泥古，其隶书作品刚健潇洒，舒展流畅，大气磅礴，而又不失沉稳凝重，雍容大度，由此可见其为人恬淡、与世无争的艺术家风范。
　　字如其人，综观若曦先生书艺，有着较高的文化品位，书卷气甚浓。这与其深厚的文化艺术修养是分不开的。若曦先生是美术科班出身，自幼嗜书，涉猎群科。除了书法锤炼外，他还尤为重视书外功夫的修养，对于诗词、音乐、戏曲、茶艺等诸多艺术形式尤为喜爱，积淀日厚，渐入佳境，因而其书艺体现的文化品位较高，而这正是书法家与写字匠的分水岭。
　　若曦先生个子不高，神态怡然，目光恬静，谈吐笃诚而洒脱，让人一见如故。十几年的求学生涯中，他寒暑不辍，辛苦备尝，奠定了扎实的基础和娴熟的书写技能。还是在古城保定求学期间，若曦先生就曾与他人联合举办书法篆刻展。毕业后先后担任几家报刊的美术编辑、编辑部主任、副主编等职，工作之余，仍寄情于翰墨。也许早年学书的心态只是一时冲动，想图个快活，窗明几净，纸清墨香，雅人亦雅事，委实快哉！岂知时光流逝，愈见弥笃，如今竟至于如此割舍不下，与小小竹管“如胶似漆”起来——这当中，既有“硬投资”（自己的大部分收入），更有“软投入”（时间、精力、心智和情感），可谓“墨雅”不浅。
　　若曦先生学书，不囿于一家一派，而是兼学百家，广泛博采。若曦先生“不薄今人爱古人”，他崇尚传统，他认为传统是先人留给我们的经典，是今日的渊源，要继承传统，但不可固守传统，并力求在传统的基础上写出自己的东西来。在扎根传统的前提下，他不盲从古人、名人，不轻视周围同道。若曦先生对当代书家，特别是一些较年轻的书法家，只要认为有可取之处，必能虚心汲取，不耻下问，择其善者而学之。时至今日，若曦先生在书法艺术可以说是小有成就，其作品常见诸报刊，并屡获奖项。但他从无满足感，总是把自己摆在一个初学者的位置上，仅就这一点来说，也是难能可贵的。
　　艺术家的一切作品展示，归根到底是他个性与生涯的体现。观赏若曦先生的书作，能够感受到这位青年书法家在不断勇猛精进，亦在不停塑造自我。若曦先生的书作，点画劲健雄浑，用笔方圆兼施，笔意通达，气神贯通，在法度严谨处，透露出风雅蕴藉之致，既表现出长期师古之功，又直抒胸臆，独具风采。观若曦先生挥毫，气定神闲间，笔墨跃然纸上，连横贯通，一气呵成，实属难得的艺术享受。
　　艺术家的生活不能没有酒，若曦先生在朋友中亦有能饮之名，但他嗜酒却从不醉酒，“花开半后，酒微醺时”，深谙此中趣味的若曦先生自然懂得如何品味人生。记得曾于若曦先生书斋处见一对联，道是：左壁观图右壁览史，无酒学佛有酒做仙。可据我所知，若曦先生“做仙”的日子要比“学佛”的光阴长远的多。做为与他相交数载的朋友，我自然希望他能有佛陀的大智慧，而做为酒桌同好，我更愿他“仙山”永驻。