航拍作品《航母出海》

　　在北京航空航天大学艺术馆展出的“航拍中国”摄影图片展吸引了众多年轻学子。

　　航拍作品《越松花江》

　　航拍作品《伶仃洋上三重天》

　　航拍作品《鹰潭信江浮桥40年巨变》

　　暖色晨曦里飞驰于极寒地区的高铁、风云中龙腾海上的港珠澳大桥、快艇竞相争流的雄安新区白洋淀芦苇荡……正在北京航空航天大学艺术馆展出的喜迎新中国成立70周年——全国主流媒体“航拍中国”摄影图片展上，70幅摄影佳作化作一幅幅秀美壮丽的画卷，以独特的航拍视角，为观众描绘出中华人民共和国成立70周年以来的伟大成就。

　　策展故事

　　用巨幅裸眼3D技术

　　展现“最美”

　　此次展览由中国新闻摄影学会、北京航空航天大学、光明网联合主办，中国新闻摄影学会无人机摄影专业委员会、北京航空航天大学党委宣传部承办，共精选了70幅由人民日报、新华社等中央媒体以及各省市主流媒体拍摄的无人机航拍佳作。

　　“航拍中国”大型系列活动策划主要领导成员、光明网总裁总编辑杨谷介绍说，此次展出的作品是策划组去年在庆祝改革开放40周年期间征集上来的，通过线上征集、线下航拍采访相结合的形式，共征集到来自全国的新闻摄影工作者、纪实摄影师的航拍作品15000余幅。“其实从新中国成立以来，特别是改革开放以来，我们的摄影师就拍摄过很多歌颂祖国的作品，然而图片都是从地面的角度进行拍摄，从空中角度拍摄的还没有。如今无人机逐渐进入大众的视野，特别是一些新闻单位已经配备了无人机设备，我们就想到用无人机航拍的独特视角来集中展示祖国的发展及成就，为祖国70岁生日献礼。”

　　全国主流媒体“航拍中国”摄影图片展曾在2018年北京国际摄影周中展出，在海内外产生了强烈的反响，此次在北航艺术博物馆展出的70幅作品是从此前400余幅展出作品中精选而出，并适当予以了增补。杨谷介绍，精选出的作品更加集中地展示了北上广深及沿海开放城市、“一带一路”重要节点城市的发展巨变，也记录了事关民生福祉的南水北调、西电东送、港珠澳大桥建设、生态建设等重大工程，更反映了“观天巨眼”“航母出海”等前沿科技与国防事业的辉煌成就，其中部分作品采用巨幅裸眼3D技术进行展现，增加了科技感和体验感。

　　杨谷告诉记者，展览中所有作品名称的英文翻译都是由北航师生来完成的，“北航人热爱蓝天、熟悉蓝天，也非常关注无人机在民用领域的进展，给了我们很大支持。师生们在看过作品后，认为从航拍的角度来看祖国的神州大地，更能激发观众的爱国热情。”他说，展览在校园里举办首先面向的观众是师生，作为策展人，他希望更多社会观众也能参与到展览中，在展览中找到共鸣，体会祖国70年沧桑巨变带来的震撼与感动。之后，展览还将在山东、上海等地巡展。

　　观展提示

　　■展览时间：展期至3月31日

　　■开馆时间：每天9：30-17：30

　　■展览地点：北航艺术馆

　　■展览类型：免费

　　观展亮点

　　观展

　　极寒天气抓拍高铁飞驰

　　步入展厅，首先映入眼帘的是一幅题为《越松花江》的航拍作品：冬日的早晨，松花江上冒着白色的蒸腾的水汽，宛若仙境，一列高铁从吉林松花江高铁特大桥上飞驰而过，晨曦从东面洒下，将整个画卷染成暖暖的橘色……

　　这幅作品拍摄于2016年1月，展现的是中国高铁在吉林松花江一带的极寒天气下，依然高速行驶的场景。“照片的拍摄者刘慎库长期在铁路宣传系统工作，他用镜头记录下中国铁路变迁的过程——从最早的内燃机车，到现在的动车、高铁，我国已经全面进入高铁时代，反映了国家这些年来在交通运输方面的飞速发展，所以我们在他的作品中挑选了这张最具代表性的作品。”杨谷说。

　　利用无人机技术来拍摄快速运行的高铁，实际上是将无人机拍摄和高铁两项先进技术相结合，对拍摄照片的无人机有着很高要求。首先，无人机要克服极寒天气，在让无人机升到高空后，要快速找到角度，抓拍到飞速行驶的高铁。同时，一幅好的摄影作品，在技术成熟的情况下，天气条件也必须成熟，讲究“天时地利人和”。因此，刘慎库在拍摄前，曾多次提前勘察场景，只为抓住一个万全的时机，为了等待一个晴空朝霞的场面，等一辆列车从大桥上经过，等一缕朝霞的光线恰好洒在飞驰而过的列车上……多种因素组合在一起，是非常难得的。作品中倾注了作者的很多心血，所呈现的画面更是一种情感的表达，所谓见人见物见真情，作品暖暖的色调与场景中极寒的天气形成强烈对比，蕴含了作者对铁路事业的热爱以及炙热的家国情怀。

　　观展解码

　　一段运河 流淌城市生态之美

　　在诸多航拍佳作中，不得不提及一幅拍摄于京杭大运河北京通州段的作品。摄影师从更高、更全面的视角为我们展现出大运河北京通州段的生态美景。这些年，随着铁路和陆路运输的发展，大运河的水陆运输功能削弱了，却在生态领域发挥了更为重要的作用。作品中大运河水面湛蓝清澈，河两岸绿荫葱葱，空气十分通透，远处蜿蜒的西山清晰可见，高楼鳞次栉比，坐落其间，一架架桥梁穿城而过，横跨于运河之上……绘就了一幅城市与生态和谐发展的图画，体现了北京在生态文明建设上取得的成效。

　　一个场景 倾注两代人的情感

　　在展厅中央，一幅采用裸眼3D技术展现的巨幅画作吸引了许多观众驻足。这幅作品展现了我国沿海港口的繁忙景象，夜幕降临，江苏省连云港集装箱码头灯火通明，将近处的海岸以及远处的群山点亮。码头上，各类集装箱、货物等待装船；港口岸边，装满货物的轮船即将出海……作为“新亚欧大陆桥东端起点”、“‘一带一路’陆海交汇枢纽”，这样一个场景反映了国家的港口经济，展示了我国对外贸易的繁荣发展，同时展现了城市的飞速发展。

　　这幅作品的背后，倾注了两代人的情感。作者王健民是连云港当地的摄影记者，而他的父亲早年也从事摄影行业，父子二人对家乡的港口最为熟悉，也最感亲切，为港口拍摄了大大小小、各式各样的照片。两代人共同经历家乡从一个很不起眼的小港口，发展成上亿吞吐量的现代化、智能化、数字化大港，他们用两代人的镜头见证了中国港口经济的变迁。与父辈相比，王健民拍摄的港口更大、更美了，他还用上了无人机航拍技术，从一个全新的视角来俯瞰家乡日新月异的美景。

　　一项工程 两人拍出不同景象

　　风云突变的伶仃洋上，一座座桥墩整齐排列，正在建设中的港珠澳大桥蜿蜒向前，深入海天相接处；碧蓝的海面上，港珠澳大桥江海直达船航道桥“海豚”钢铁塔伸出巨擘；巨型的沉管隧道抵达安装地点，即将入海；东人工岛主体工程完成，如同一艘海上巨轮……这组系列航拍作品分别由两位作者拍摄，清晰刻画了港珠澳大桥的建造历程，分别呈现了这项超级工程2015年至2017年间的四幅不同景象，尽显无人机航拍视角带来的视觉冲击。作者借助于新的技术、新的视角、新的拍摄理念、新的表达手法，从几个角度完整地记录了一项国家重大工程，在为大家带来冲击力的同时，充分表现了工程的迷人之处。

　　一座大桥 影射小城巨大变迁

　　展品中，有一组由1幅黑白照片、2幅彩色照片组成的系列作品，这3幅时代感各不相同的照片出自一位摄影师之手，他用不同的镜头视角，记录了江西省鹰潭市一座桥经历的“改革开放40年”。1978年改革开放之初，依水而居的鹰潭市没有一座跨越信江的大桥，人们靠一座简易的木板浮桥过江，汽车则依靠轮渡，交通十分不便，岸上工厂的烟囱里冒着滚滚浓烟；1993年10月，鹰潭市区境内建成第一座公路桥，桥下的水面上穿梭着游艇，桥上人群熙熙攘攘，当地旅游经济已经开始发展；2018年，新建成的现代化信江大桥横跨于碧波粼粼的江上，信江两岸面貌焕然一新，鹰潭市区先后建成5座跨江大桥，极大改善了信江两岸的交通。杨谷说，表面上，这组作品记录了一座大桥不同时期的变化，实际则影射了一座城的巨大变迁：从最初的简易浮桥到第一座公路桥，再到最新建成的现代化钢结构大桥，鹰潭市也从一个较落后的江南小城转型为经济发达的绿色智慧城市。

　　本报记者 李祺瑶 王海欣摄

　　展览甄选

　　五行共生

　　五人当代艺术展

　　展期：3月16日至3月29日

　　地点：北京山水美术馆

　　亮点：展览呈现五位当代艺术家伊灵、张啸天、刘春杰、沈敬东、徐森的作品和近期创作。展出作品共计70余件（组），涵盖了油画、雕塑、综合材料、水墨、丙烯等多种艺术类型。

　　解读：中国人喜欢用“五行”来说明世界万物的起源，展览借“五行”的概念来命名，因为参展的五位艺术家风格迥异，艺术人生也各不相同，却又相互关联，相互促进。伊灵从民间艺术中汲取营养，形成一种密密麻麻而又绚烂多彩的画风。张啸天也是从事抽象绘画的创作，但与伊灵不同的是，他的画面中看不到任何图式与形象，看到的只是色块和肌理。沈敬东的作品以多层次、多维度、多材料展开等为特点，涵盖了艺术可以流行的诸多因素。在刘春杰的艺术作品中，我们能够看到北大荒版画的风貌，也能够看到鲁迅美术学院的传统，比如他对历史题材的钟爱。徐森的绘画属于典型的表现主义，同时又对应着非常具体的内容，如山川、河流、蓝天、白云等等。徐森借着这些自然景观来抒发自己的情感，也赋予了大自然以多彩的生命。

　　风筝不断线

　　吴冠中百年诞辰收藏大展

　　时间：3月16日至3月31日

　　地点：保利艺术博物馆

　　亮点：2019年正值吴冠中先生诞辰100周年纪念。由北京保利策划、举办的两次“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”，面向全球藏家甄选先生各时期经典佳作，全面呈现了先生围绕“水墨现代化、油画民族化”这一核心议题。前两站大展落幕，展览终于来到北京，此次第三站携40余件吴冠中先生水墨及油画佳作亮相。

　　解读：吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。在他身上承载着二十世纪上半叶中西文化激烈碰撞的激昂记忆，也在二十世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性的作用；他以“笔墨等于零”的精练言论震惊了整个绘画界，却在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向；他将自己兼习油画和水墨画比肩于“水陆兼程”，继而在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面进行着交互式的艺术探究。

　　本报记者 孙乐琪

　　原色

　　马背上的巴西牛仔

　　时间：展期至3月24日

　　地点：中国华侨历史博物馆

　　解读：旅居巴西摄影家王卫光在巴西东北部干旱的广袤之地上，坚持数年跟踪拍照已有百年历史的巴西牛仔，记录下了这个正在逐渐消失的特殊群体。展出照片突出反映了巴西牛仔在严酷的自然环境下，乐观求存、坚韧不拔的生活。