69组以修剪下来的枝叶等为材料创作的地景艺术亮相北京首届地景艺术节，图为作品《时代音符》。

　　作品《陌上·花开》

　　作品《百舸争流》

　　作品《链接》

　　作品《时光隧道》

　　作品《凤舞九天》

　　作品《万马归朝》

　　北京首届地景艺术节日前在世界花卉大观园亮相，69组作品以修剪下来的枝叶为材料，以大地和园林绿化为背景，飙出了化腐朽为神奇的艺术气息。

　　观展亮点

　　69组地景化腐朽为艺术

　　数不清的竹条和枯枝编织出来的大凤凰栖身树上；全靠树枝交错编织形成的几十米长的时空隧道；由短树枝围出轮廓不同颜色树叶铺陈的中国地图……行走在曲径通幽的园路上，地景艺术作品时隐时现，69组作品让人感受到创意的神奇。

　　地景艺术(Land Art)，又名大地作品或大地艺术，设计师利用各种自然材料，如树木枯枝、落叶、果实、自然石料等与自然景观相结合，在园林景观的草坪、斜坡、林木间等绿地上融入精心设计的艺术作品。

　　2019北京首届地景艺术节由北京市园林绿化局、《中国绿色时报》报社、北京花卉协会、北京花乡花木集团有限公司主办。本次活动发起者中国花卉协会零售业分会会长、北京花乡花木集团创始人王茂春告诉记者，花乡草桥以花木闻名，一直以来也在大力提倡循环利用、环保再生等理念，十多年前就建立了枝叶处理工厂。

　　在我国北方地区每年秋冬季树木修剪造型产生的枯枝总量极为可观，仅一个花卉大观园一季修剪下来的树枝枯叶就得用一百辆大卡车来拉。王茂春告诉记者，修剪下来的树枝形态极为丰富，具有鲜明的艺术感，稍加组合其实就是一幅天然的艺术品。

　　如何让更多的人关注这些枯枝败叶的利用？让这些枯枝败叶既可以实现循环利用，又可以为冬季景观萧瑟的北方增添一道道亮色？王茂春希望能做出一些引导，将地景艺术引到人们的视线中。王茂春在业内的一个群里发了消息，引起大家广泛的支持，去年10月“2019北京首届地景艺术节”正式开始筹备，来自全国各地的花艺师、设计师、大专院校师生们积极响应，短短两个月就收到60多件设计创意。

　　■观展提示

　　展览时间：预计持续到5月

　　展览地点：北京世界花卉大观园

　　票价：成人60元/人，儿童40元/人。1.2米以下儿童免费，残疾人、离休人员、伤残军人凭证件免费，70周岁以上老人凭本人身份证免费入园。

　　观展解码

　　3货车杏树枝 编织日月同辉

　　西下的夕阳，透过由枝条编织的大圆环，洒下淡淡的余晖，在冷冽的冬日形成一抹暖意。

　　名为《链接》的地景作品，核心是一个2米多高的不规则大圆环，圆环从左上角向右下角逐渐变粗，外圈是棕褐色，内圈是红褐色，中间的镂空呈圆形。围绕着圆环的“月”，四周是云卷云舒，有的在草地上，有的缠绕着周边的树木……

　　《链接》的设计者是北京花艺特种兵团队负责人、沃添（北京）园林设计有限公司总经理刘聘。他的作品选择了杏树枝。杏树老枝是棕褐色，给人以甲胄般的坚固感觉，嫩枝是红褐色，积蕴了勃勃生机。刘聘介绍，他们从昌平的一个果园收集到了果农剪枝后遗留的杏树枝条，用厢式货车足足拉了三车来，人后用了6天时间，以自然手法让枝条互相“编织”在一起，只在关键的地方加以固定。

　　“天赐杏福无数枝，春来探花增吉祥。”刘聘说，自然之美在于草木洞悉四时之序，守生长之道，希望通过地景这种艺术手段，以自然法则将自然与社会人类链接在一起，展现给参观者。

　　常见的杨树枝 搭建“时光隧道”

　　错落的一片杨树林下，几棵笔直的杨树间，蜿蜒着一个由杨树枝搭建的隧道，孩子们从这头钻进隧道，奔跑着冲向隧道另一边；老人拉着孩子漫步其中，阳光从隧道顶部透进来，温馨而从容。

　　这条时光隧道来自内蒙古梅朵艺术的毛成忠。他在世界花卉大观园探查现场，一眼就相中了那成堆的杨树枝。这些杨树枝是花卉大观园修剪杨树时特意留存下来的，毛成忠就是想用原生态的材料制作自己的地景作品。杨树枝自然有种弯曲，适合做成半圆形的作品，谋划作品的时候毛成忠希望自己的作品不仅仅是让人观赏，更希望能够和人有一种互动，最终他确定用杨树枝为人们搭建一个时光隧道。

　　毛成忠和他的六人团队整整用了4天的时间编织时光隧道。他们先用较粗的树枝捆绑搭出框架，再用较细的树枝不断地编织进去，做到疏密相间。制作过程中，毛成忠深切体会到北方凛冽的寒冬，每次他都把自己包裹得严严实实的，还要戴上厚厚的手套，忙碌的间隙看着已经编织好的隧道顶部，若隐若现的阳光从树枝的缝隙间透过来，感觉置身梦幻中。

　　像毛成忠设想的一样，他的“时光隧道”吸引了众多游人，孩子们在里面快乐地穿梭，大人们也从各个角度捕捉下最美的瞬间，尽情感受自然的气息。

　　500斤“扫帚苗” 扎出凤舞九天

　　一只11米长、7米宽、5米高的大凤凰“飞临”在草丛之上，细看去，这只凤凰与人们日常使用的扫帚同根同源，都是一种名为孟宗竹的竹枝。这个11米的大家伙全都是用竹子做成的，没有使用铁、钢等做骨架，让整只凤凰更显飘逸。

　　这是来自广州的《凤舞九天》，主创人员、广州花一姿花艺设计公司黄仔告诉记者，确定参赛后，他想到了凤凰，想表现一种蓬勃向上的动感和积极进取的精神面貌。

　　黄仔选择了自己最擅长也是最喜欢的竹子，这些竹子来自福建，有500斤，是山上原生的，长于地势险要的山间，姿态特别优美。

　　凤尾非常长，黄仔他们以5至8根竹枝绑扎成为一个单元，再选取绑扎好的竹枝单元以7至10个重组、塑形，形成每条长度在3至4米的凤尾，如此反复制作，才完成了九条凤尾。同时用火烤、编织等方法制作出凤凰的头部、身体及翅膀。这只凤凰先在广州组装了一次，进行了微调后形成凤凰的最终形态，然后再将凤凰分解、打包，运送到北京。

　　黄仔说，这次参与地景艺术节，他发现艺术创作与自然结合迸发出异样的光彩，这样的作品有很强的感染力，更能唤起大家对自然的关注，让人类与自然和谐共处。

　　5万米蜡染棉线 勾勒连绵山脉

　　几座竹子的框架间，一根根植物蜡染的细密棉线，蓝白的交界勾勒出一幅幅连绵的山脉，宛若一幅山水画。所有的蓝线最终都汇聚到不远处一棵古树上，这棵古树已经在这片土地生长了上百年，从郊野到民居再到公园，见证了这片土地的变迁。

　　其实除了竹筒外，《万马归朝》与地景艺术节选材的主题切合度并不是很高，作品设计者是来自北京土人城市规划设计股份有限公司的陈黎明，他告诉记者，在策划阶段他也曾受到质疑，但是他向传统手工艺致敬的理念最终得到了组委会的认可，使这幅山水画呈现在了市民眼前。

　　棉绳有5万米，重达200多公斤，特意送到贵州荔波采用古法蜡染上蓝色，在竹筒上打孔、穿线、拉线、固定……因为有6个三米多高的框架，制作过程特别细碎，陈黎明征集到了许多志愿者，他们中有退休的老教授，有带着孩子的年轻妈妈，有高校的大学生，最多的一天有20多人前来参与制作。

　　宛若一幅山水画为什么要叫“万马归朝”？陈黎明说，这是源于他去年20天游历湘西的感悟，取自湘西武陵源山脉的一处自然景观——万马归朝，云雾来时起伏的群山好似万马奔腾，他的作品材料和工艺是古代人们与自然和谐相处的智慧结晶，他想用传统的工艺向自然致敬。本报记者 孙颖 刘平摄

　　展览甄选

　　中国园林摄影大展

　　时间：至2月20日

　　地点：中国园林博物馆三号临展厅

　　亮点：以“中国园林 理想家园”为主题，从海量投稿作品中精选120幅优秀的中国园林摄影作品，为您展现镜头视角下的园林大观，捕捉每一处精彩绽放的瞬间。

　　解读：园林是自然与人文、环境与艺术的完美融合，曾经我们习惯于用肉眼丈量世界，如今镜头和数码影像将世界的距离无限缩小。展览从园林、摄影和艺术的角度遴选精品，充分向观众展示“绿水青山就是金山银山”的价值所在。

　　靳尚谊、钟涵油画展

　　时间：至3月15日

　　地点：国家大剧院东展厅

　　亮点：在新中国美术史上，靳尚谊、钟涵对中国油画艺术的探索作出了重要的贡献，此次展览是两位老艺术家的首次联袂办展。展品涵盖他们半个多世纪所画的人物肖像、风景写生、创作或创作草图。

　　解读：与以往展览关注两位艺术家的革命历史题材作品所不同的是，本次展览展出的作品更多选自他们日常的艺术创作，创作年代跨越五十载，许多罕见作品集中亮相。在展览中，靳尚谊的作品多为人物肖像，其中包括上世纪60、70年代的人物写生、90年代确立个人风格后的系列创作及近些年来对现代平面装饰风格探索的作品。钟涵的作品大多表现人与自然的艰苦关系，展览中所展出的新疆、河南写生系列、黄河系列作品，可以看出艺术家用凝重的笔触和浓重的色彩，表现人与黄土高原、人与黄河等自然艰苦环境拼搏的精神。

　　雅风与民俗展

　　时间：至2月28日

　　地点：北京画院美术馆

　　亮点：我国的传统文化中有一项延续至今并且喜闻乐见的，就是“年文化”。此次展览从北京画院院藏精品中甄选出110余件书画经典之作，通过“雅风”与“民俗”两个视角，用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸以及民间百姓生活中的风味意趣。

　　解读：展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集；同时还介绍了市井百姓的传统习俗。观众可以在现场观《畅春修禊》，体味清末民初北京画坛的雅集盛况；或品吴昌硕、陈师曾、齐白石的梅兰竹菊，看文人戏墨，借物言志；也可读道释人物，思索中国独特的宗教文化；或赏《寿桃》《百子》，琢磨画家以绘事寓意吉祥，才思巧出。

　　本报记者 成长